Instant groove, Cyril Amourette en mode jazz funk

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Premier extrait de l’album Instant groove, Sidney’s Glasses est un clin d’œil au producteur Sidney Regal, le maître d’œuvre du label d’instrumentistes Black Stamp Music.

Le groove est essentiel au funk. On s’en doutait déjà mais Cyril Amourette, musicien et compositeur Français, vient de nous le prouver définitivement. Son dernier album Instant groove, entièrement instrumental, est sorti le 29 mars 2024. Interprété avec son propre collectif de musiciens, cet album de neuf pistes inédites est saisissant et attrayant.
Un authentique instant jazz funk gravement groove…

L’album Instant groove

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Cyril Amourette en leader

Le guitariste à la manœuvre

Compositeur, réalisateur et arrangeur d’Instant groove, Cyril Amourette, en personne, ouvre l’album par quelques notes posées proprement et simplement sur le manche de sa guitare électrique. Dès l’entame, le son caractéristique, fluide, syncopé et souriant de la funk des années 70 et 80 retentit amicalement à nos oreilles d’audiophiles avertis.

Cyril Amourette, compositeur, arrangeur et guitariste funcky et groovy
Cyril Amourette, compositeur, arrangeur et guitariste

Toulousain, Cyril Amourette enseigne le chant et la guitare depuis 2006. Il apparaît en siderman sur de nombreux projets. Pour ce dernier album, guitariste expérimenté et leader charismatique, il a réuni et dirigé une belle brochette d’instrumentistes virtuoses.

Le plaisir de jouer s’entend tout au long des neuf pistes d‘Instant groove. Enregistré en analogique, en mode vintage, l’album, tout en continuité, jamais monotone, nous transporte dans un univers jazz funk authentique, dynamique, coloré et festif.

Cyril Amourette et Black Stamp Music sont dans le “mouv”. En cette période anxiogène, souvent morose, ils nous offrent un album vrai, convainquant et souriant. À l’évidence, Instant groove se révèle extrêmement “tendance”.

Le label Black Stamp Music

Black Stamp Music :  la musique groove attitude

Un casting international

Depuis 2006, Black Stamp Music est un label français qui enregistre et produit des instrumentistes, auteurs, compositeurs et arrangeurs en se focalisant sur le groove et l’élégance musicale.

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Groove motivational word typography design illustration (freepik.com)

La formation n’a de cesse d’évoluer depuis sa création. Pour Instant groove, les musiciens, tous talentueux et reconnus, viennent d’horizons géographiques et musicaux divers. Fidèles à leur héritage blues, ensemble, ils perpétuent la tradition des enregistrements musicaux soignés, et souvent mythiques, des années 70 et 80 (Wes Mongtgomery, George Benson, Eddie Henderson, Freddie Hubbard…), dans l’esprit du célèbre label américain de jazz CTI records.

Instant groove / Instant band

Deux guitares qui se parlent et blaguent sans jamais ricaner. Une basse épanouie, présente mais jamais envahissante. Des cuivres joyeux, enthousiastes qui plaisantent sans ironiser. Des claviers riants et dansants, se faisant doux et chantants pour nous attirer, nous charmer et nous séduire sans nous harceler. Une batterie à l’écoute, des percussions dépaysantes ; sur chaque morceau, le rythme incite à bouger, à remuer sans s’agiter inutilement.

  • Cyril Amourette – Compositeur / Réalisateur / Lead Guitare
  • Mike Clinton – Basses
  • Mathieu Edwards – Batterie
  • Paul Vernheres – Guitare
  • Stephane Lenavelan – Claviers
  • Mathieu Thave – Sax Alto
  • Jean Vernheres – Sax Tenor
  • Eric Mula – Trompette
  • Laurent Gatignol et Madje Malki – Ingénieurs du son, enregistrement et mixage
  • Chab – Ingénieur mastering
  • Fred “Kunta” Dosne – Assistant mastering
  • Sidney Regal – Producteur exécutif pour Black Stamp Music

À la baguette et à la guitare, Cyril Amourette resplendit. Le collectif de musiciens nous motive, nous soulève et nous enchante. Instant Groove porte bien son nom : Le jazz funk sublime le groove. Écoutez, vous verrez : vous allez d’abord taper du pied, puis balancer votre corps en rythme pour finalement danser de joie…

Qu’est-ce que le groove

Le groove est toujours d’actualité. Né au début du 20ème siècle avec le jazz, lui-même influencé par les rythmes africains, il désigne une façon particulière de vibrer à la musique. Les partitions ne peuvent pas attester de ce phénomène puisqu’il ne s’écrit pas mais s’interprète et se ressent.

Le groove : Une qualité

Le terme groove vient de l’expression anglaise in the groove (littéralement “dans le sillon”) signifiant “dans le rythme”, “dans la note”.

Il est l’équivalent en musique de ce qu’est le mouvement en dessin. On a l’impression que le tempo s’accélère alors qu’il n’en est rien. La musique doit posséder ce petit plus rythmique qui donne la sensation “d’une pulsation qui avance”. Cette particularité, extrêmement appréciée des instrumentistes et des auditeurs, donne instantanément envie de se mettre en mouvement, de bouger et de danser.

Le groove sur scène : ça déménage !

Marie-Anne

Le groove : Une question de rythme

Le groove est donc d’abord une question de rythme. C’est une façon de produire des effets en jouant sur la dynamique, tout en incluant d’infimes variations dans la continuité du jeu. Pour que cette sensation existe, il lui faut un cadre. C’est donc sur des motifs rythmiques réguliers qu’il parvient à s’installer durablement.

Le style, c’est le groove de l’écriture, c’est le côté chantant.

Jacques Higelin (Libération – 18 février 2010)

Le noyau que constituent la basse et la batterie est souvent le fil conducteur. Il fédère autour de lui tous les autres protagonistes. Seul, on peut avoir un jeu “groovy”. Cependant, c’est à travers le collectif que le groove est sublimé.

Le groove : Un état de grâce

Au moment où l’interprétation décolle rythmiquement, le groove provoque chez les musiciens un état indéfinissable, un peu magique, que l’on peut qualifier d’état de grâce.

En d’autres termes, il est à la fois une sensation particulière et une dynamique rythmique spécifique. S’il s’applique naturellement au funk, à la dance et à la soul, on parle également de groove pour le R&b et le rap.

Un rythme syncopé, une basse funky, une batterie percutante, des interactions rythmiques, du talent, de l’écoute, de la solidarité, de l’envie, de la joie, de l’énergie et surtout de la passion : c’est ça un groove du tonnerre !

La playlist : Faut que ça groove !

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Sources

Message personnel

Feelin’ groovy (Se sentir super)

The 59th Street Bridge Song (Feelin’ Groovy) / Simon and Garfunkel

Questions fréquemment posées

Quelle est la différence entre le groove, le swing et l’électro-swing ?

Le groove se réfère à la qualité rythmique d’une pièce musicale qui donne envie de bouger ou de danser. Il désigne une façon particulière de vibrer à la musique.
Le swing est un concept musical particulièrement associé au jazz. Il se caractérise par un rythme distinctif : les notes ne sont pas jouées de manière parfaitement régulière, mais avec une certaine variation de durée et d’accentuation. Cela crée un sentiment de balancement ou de « swing » (d’où vient le terme).
L’électro-swing est un sous-genre musical qui combine des éléments du swing traditionnel avec des éléments électroniques modernes, tels que des beats de musique électronique, des synthétiseurs et des échantillonnages sonores. Il marie l’esthétique vintage du jazz swing avec les technologies et les sonorités contemporaines de la musique électronique.

Qu’est-ce que la funk ?

Durant les années 1960, la soul évolue et se mélange à différents styles musicaux tels que le rockle rhythm and blues ou encore le jazz pour former la funk. Le mot funk vient de l’argot stink (puer en français) pour définir un style dépouillé, sans ornement. (Wikipédia)

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