Mucha : Le Maître de l’Art nouveau

Alphonse Mucha, le maître de l’Art nouveau s’est exposé à l’hôtel de Caumont de novembre 2023 à mars 2024. C’est donc à Aix-en-Provence, le 31 janvier 2023, que j’ai rencontré cet artiste talentueux, inspiré et novateur. Son œuvre a accompagné la fin du 19ème siècle, elle a marqué le 20ème et inspire toujours les esprits et les artistes du 21ème.

Décorateur, illustrateur, peintre, dessinateur, designer, publicitaire, photographe mais aussi sculpteur, Mucha m’a séduite.

Laissez-vous faire ! Vous aussi, vous allez tomber sous le charme…

Mucha, un affichiste de génie

Et le charme opère immédiatement. Contempler ces femmes graciles et rêveuses, aux corps voluptueux, pleines de sensualité, touchantes, attirantes, rassurantes et apaisantes, nous transporte instinctivement loin de notre quotidien.

L’affichiste nous arrache délicieusement aux affres de notre temps. L’omniprésence de la nature, la finesse des détails, la douceur qui se dégage de chaque affiche font mouche à tous les coups… L’horizon s’éclaircit, Alphonse Mucha nous emporte vers la prospérité, le raffinement, la gaîté, l’éclat et l’insouciance de La Belle Epoque.

Les heures du jour (série) – Alfons Mucha

La rencontre entre Sarah Bernhardt et Alphonse Mucha

Sarah Bernhardt se tenant dans une posture noble et gracieuse sur une affiche plus grande et plus détaillée, aux formes et aux couleurs différentes des affiches typiques : L’impact visuel a d’emblée captivé le public. La première composition de Mucha représentant l’actrice dans Gismonda est une rupture avec les conventions de l’époque.

Par hasard

Avant sa rencontre avec l’actrice, Mucha, quasiment inconnu, travaillait comme illustrateur. Cette incroyable opportunité professionnelle lui a été offerte par hasard, fin décembre 1894, alors que tous les affichistes connus étaient en vacances. Seul disponible, Alphonse s’est retrouvé chargé de réaliser une commande urgente pour la promotion de Gismonda.

L’actrice, déjà une légende du théâtre parisien, dotée d’une grande influence artistique, a été immédiatement impressionnée par le travail de Mucha. Elle l’a tout de suite engagé pour créer ses affiches pendant les six années suivantes. La carrière du jeune artiste prodige venu d’Europe de l’Est était lancée…

Un moment clé

Surnommée « La Divine », Sarah Bernhardt incarnait la grâce, la puissance et le charisme; des qualités que Mucha a réussi à transmettre à travers ses affiches. Cette rencontre est un moment clé dans la carrière de l’artiste. Elle a transformé sa carrière en le propulsant au rang de figure majeure de l’Art nouveau. Elle a également influencé la manière dont l’art et la publicité pouvaient fusionner.

Affiches pour Sarah Berhardt – Alphonse Mucha – Lithographie en couleurs – © Fondation Mucha

Des compositions artistiques équilibrées

Devant nous, Mucha démontre sa capacité exceptionnelle à créer des compositions visuelles équilibrées et captivantes. Ses affiches sont très souvent centrées sur une figure féminine. Le personnage est entouré de détails minutieux et d’ornements complexes qui guident notre œil. Chaque élément est soigneusement pensé pour maintenir l’harmonie et l’équilibre visuel, sans surcharger la scène.

Des lignes et des formes innovantes et fluides

L’un des traits caractéristiques d’Alphonse Mucha est l’utilisation innovante de lignes courbes et de formes organiques. Elles s’entrelacent pour créer des motifs et des cadres complexes.

Les formes organiques sont plus proches de celles de la nature, en opposition à ce qui est artificiel. Elles préfèrent des formes aux courbes ovales irrégulières et surtout démunies d’éléments pointus ou d’angles droits. L’environnement ne dégage aucune influence négative. La composition n’est pas enfermée ou délimitée de façon explicite, par exemple en zone séparée.*

Avec ces lignes fluides et dynamiques, inspirées de la nature, Mucha insuffle à ses œuvres un élan spontané, une vitalité saisissante. L’ornementation florale, les détails stylisés contribuent à la richesse visuelle de ses affiches. Chacune d’elles est une œuvre d’art à part entière.

*Source NV Gallery

Les pierres (série) – Alphonse Mucha – Lithographie en couleurs – © Fondation Mucha

3. Figures féminines idéalisées et charismatiques

Tout comme ses représentations de Sarah Bernhardt, les figures féminines de Mucha sont emblématiques. Elles ont été l’élément central de son succès. Ces représentations de femmes idéalisées, élégantes et gracieuses, incarnent la beauté, la force et le rêve. L’ambiance est joyeuse et poétique.

Elles sont souvent entourées de halos ornementaux et de motifs floraux qui ajoutent une dimension spirituelle ou mythologique à l’image. L’atmosphère se fait alors envoûtante et mystérieuse.

L’heure est au spiritisme, à l’hypnose, au Merveilleux Scientifique, au progrès de la science. Mucha s’intéresse à son époque, son œuvre en témoigne.

Les arts (série) – Alphonse Mucha – Lithographie en couleurs – © Fondation Mucha

Des couleurs et des teintes signatures

Mucha se distingue également par l’utilisation de couleurs douces et harmonieuses. Il préfère des teintes pastel et des tons terreux, qu’il combine de manière à créer un contraste subtil et agréable. Cette palette raffinée ajoute sophistication et chaleur à ses affiches, les rendant instantanément reconnaissables et attrayantes.

Les fleurs (série) – Alphonse Mucha – Lithographie en couleurs – © Fondation Mucha

La fusion de l’art et de la publicité

Publiciste avant l’heure, Mucha élève l’esthétique de l’affiche. Il a démontré que la promotion commerciale peut être un support d’expression artistique sophistiqué. Son travail amène la publicité et l’art à se confondre. Ses affiches sont non seulement des œuvres de promotion efficaces mais aussi des pièces décoratives recherchées par les amateurs d’art.

Les titres et les textes, souvent insérés dans les motifs, deviennent partie intégrante de la composition. Il utilise, pour la première fois, la typographie de manière expressive. En incluant fréquemment des éléments symboliques, il donne une profondeur à ses affiches qui va au-delà du simple message publicitaire. Les motifs floraux, les cercles et autres formes géométriques portent souvent des significations cachées. Il crée alors un lien entre l’image et des concepts tels que la spiritualité, la nature et l’harmonie. Il transforme un média utilitaire en œuvre d’art. Comment ne pas kiffer !

Affiches publicitaires – Alphonse Mucha – Lithographie en couleurs – © Fondation Mucha

Les multiples facettes d’Alphonse Mucha

Curieux, avide d’intégrer l’art dans tous les aspects de la vie, Mucha cherche, en permanence, à explorer de nouveaux moyens d’expression artistique.

Un artiste polyvalent et visionnaire

“On retrouve son trait si particulier sur les calendriers, les menus, voire sur des panneaux décoratifs bon marché à usage de papier peint. La vie quotidienne « est » Mucha. L’extravagant bracelet serpent créé pour Sarah-Médée fait sensation, presque autant que la décoration de la boutique que lui commande le marchand rue Royale, véritable manifeste pour l’œuvre d’art totale : mobilier, panneaux, vitres, sculptures de naïades et motifs de paons rivalisent de raffinement.” (Connaissance des arts)

La diversité de son œuvre

1 Femme à la marguerite – création textile de Mucha (1900)
2 Emballage des biscuits Lefèvre-Utile : Boudoir (1901)
3 Georges Fouquet (1858-1929), Paris, d’après un dessin de Mucha : Chaîne ornementale à pendentifs (1900)
4 Billets de banque de la Tchécoslovaquie, conçus par Mucha (1929)

Cette polyvalence démontre sa capacité à appliquer son esthétique unique à différents supports. L’œuvre d’Alphonse Mucha revêt une importance majeure dans le développement et la popularisation de l’Art nouveau. Il nous laisse un héritage artistique précieux de la Belle époque.

Mucha, peintre et illustrateur

Mucha n’était pas uniquement un affichiste de talent. En tant que peintre et illustrateur accompli, il a influencé et dépassé le domaine de l’art publicitaire pour refléter sa modernité ainsi que ses convictions profondes, sa spiritualité et son patriotisme.

Spiritualité et symbolisme

L’œuvre de Mucha en tant que peintre et illustrateur est marquée par une forte dimension spirituelle et symbolique. Il considérait l’art comme un moyen de transmettre des valeurs élevées, de relier l’humain à des idéaux extrêmement profonds. Cela est particulièrement visible dans L’Épopée slave, mais aussi dans ses autres travaux où il utilisait des éléments mythologiques, religieux et mystiques pour évoquer des thèmes universels tels que l’amour, la liberté et la paix.

Le Pater est une édition illustrée du Notre Père créée par Mucha. Publiée à Paris le 20 décembre 1899, au tournant du siècle, elle se voulait le message de Mucha aux générations futures sur le progrès de l’humanité. À travers la prière chrétienne archétypique*, il souhaitait présenter à l’homme la voie pour atteindre l’Idéal divin, l’état le plus élevé du monde spirituel. (Source : Fondation Mucha)

*Archétype : original qui sert de modèle.

Mucha, illustrateur

En tant qu’illustrateur, Mucha a produit des œuvres qui allaient au-delà des simples affiches. Ses illustrations pour des magazines, des livres et des couvertures de programmes de théâtre étaient toutes marquées par son style distinctif, fait de détails fins, de lignes élégantes et de compositions équilibrées. Ses illustrations étaient souvent accompagnées de motifs décoratifs complexes qui ajoutaient une dimension ornementale et artistique à des œuvres purement fonctionnelles.

Je préfère être un illustrateur populaire plutôt qu’un défenseur de l’art pour l’art.

Alphonse Mucha, vers 1897

Mucha, peintre

“Au printemps 1910, Mucha retourne enfin dans son pays natal pour réaliser son ambition de longue date : mettre son art au service de son pays et de ses compatriotes slaves. Grâce au mécénat du riche homme d’affaires et philanthrope Charles Richard Crane, basé à Chicago, il s’installe au château de Zbiroh, dans l’ouest de la Bohême, pour se consacrer entièrement à la réalisation de L’Épopée slave.”

(Source : catalogue de l’exposition Mucha : Le Maître de l’Art nouveau, à l’hôtel de Caumont)

La série monumentale L’Épopée slave

Réalisée entre 1910 et 1928, L’Épopée slave est le travail le plus ambitieux de Mucha en tant que peintre. Cette série monumentale de 20 tableaux – de plusieurs mètres de haut et de large chacun – retrace l’histoire et la mythologie des peuples slaves.

À mesure que je dessinais les moments épiques de la vie des Bosniaques, je ressentais les joies et les malheurs de ma nation et de tous les autres peuples slaves.

Alphonse Mucha, vers 1899-1900

Cette série de tableaux montre l’attachement profond de Mucha à ses racines culturelles et son désir d’utiliser l’art pour éveiller la fierté nationale et inspirer un sentiment d’unité parmi les peuples slaves. Les œuvres de L’Épopée slave combinent des éléments historiques, mythologiques et symboliques dans des compositions grandioses. Mucha y témoigne de son talent de peintre narratif.

1 Alphonse Mucha, L’Apothéose des Slaves, L’Epopée slave, 1926-1928, huile et tempera sur toile, ville de Prague ©Wikimedia Commons
2 Détail de l’Épopée slave, tempera à l’œuf sur toile, Château de Moravsky Krumlov (détail) © Mucha Trust
3 Alphonse Mucha, Introduction de la liturgie slave, L’Epopée slave, 1912, huile et tempera sur toile, 610 x 810 cm, villa de Prague ©Wikimedia Commons
4 Alphonse Mucha, Le Serment d’Ondalina, cycle de L’Epopée slave, 1926, huile sur toile, 480 x 405 cm, Ville de Prague ©Wikimedia Commons

Maîtrise des techniques artistiques

Maîtrisant aussi bien le dessin que la peinture à l’huile, Mucha pouvait rendre des détails fins et précis avec une grande habileté (texture des vêtements, chevelure ondulante, motifs floraux…). Cette attention au détail et sa capacité à combiner illustration et éléments picturaux* ont contribué à la richesse et à la profondeur de ses œuvres.

La beauté du sujet, la beauté du mouvement, la beauté des teintes, l’ambiance fusionnée à la beauté du message renvoient à une esthétique poétique et raffinée. Encore célébré et admiré aujourd’hui, Mucha a créé un style à part, novateur, immédiatement reconnaissable : Un style d’époque toujours d’actualité.

*Pictural : Qui a rapport ou appartient à la peinture.

Mucha, photographe

Aspect, souvent méconnu de son œuvre, la photographie, discipline naissante, est une des grandes passions de Mucha. Elle joue un rôle essentiel dans son processus créatif. Il va même jusqu’à inventer un mécanisme de déclenchement à distance qui lui permet de faire de nombreux autoportraits.

1. Utilisation de la photographie comme outil de référence

Mucha utilise généralement la photographie comme outil de travail pour préparer ses compositions. Il photographie des modèles dans différentes poses et tenues, ce qui lui permet de capturer avec précision les détails anatomiques et les expressions corporelles. Ses clichés lui servent alors de base pour ses dessins et ses peintures. Ils lui garantissent réalisme et justesse des formes tout en facilitant le développement des détails complexes qui caractérisent son style.

2. Études préparatoires et expérimentation

Les photos de Mucha comprenaient souvent des études de modèles féminins, qui posaient dans des positions gracieuses ou expressives. Il expérimentait également l’éclairage et les drapés, pour mieux comprendre comment représenter les ombres et les plis des vêtements dans ses œuvres finales. Cela l’a aidé à créer des rendus de tissus et de textures qui semblaient vivants et naturels.

3. Approche artistique de la photographie

Mucha ne voyait pas la photographie uniquement comme un outil utilitaire, mais comme une forme d’art en soi. Ses photos témoignent de son sens esthétique et de sa compréhension de la composition et de la lumière. Même si ses clichés étaient principalement des études de référence, ils révèlent un souci du détail et une attention à l’émotion et à l’expression qui caractérisent également son travail.

4. Documentation de ses œuvres et de son entourage

Mucha utilisait également la photographie pour documenter ses œuvres, ainsi que pour capturer des moments de sa vie quotidienne et des personnes de son entourage. Cela a permis de conserver une trace visuelle précieuse de ses méthodes de travail et de son environnement artistique. Ces photos offrent un aperçu rare de la manière dont il préparait ses œuvres et de l’ambiance qui régnait dans son atelier.

5. Une source d’inspiration continue et un intérêt historique

“Aujourd’hui, ce sont plus de deux mille clichés qui sont conservés dans la collection du Mucha Trust sous forme de tirages d’époque, de tirages contact et de négatifs sur verre ou celluloïd.”* Ces clichés offrent un aperçu significatif de la façon dont cet artiste génial combinait les médias afin de repousser les limites de sa créativité. Ils témoignent non seulement de son processus artistique, mais aussi de l’esprit de l’époque et des pratiques visuelles de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.

*Source : catalogue de l’exposition Mucha : Le Maître de l’Art nouveau, à l’hôtel de Caumont.

L’influence d’Alphonse Mucha

De son vivant

Même après le déclin de l’Art nouveau au profit de l’Art déco et des mouvements modernistes, le style Mucha a continué d’influencer le monde de la culture.

Son œuvre revêt une importance majeure dans le développement et la popularisation de l’Art nouveau. Figure de proue de ce mouvement, son travail a influencé de nombreux artistes.

Par exemple, Gustav Klimt, qui, bien qu’ayant un style distinct, partageait avec Mucha une fascination pour les ornements dorés, les motifs décoratifs complexes et les figures féminines idéalisées. Hector Guimard, célèbre pour ses conceptions de bouches de métro à Paris, a également été influencé par le style organique et les courbes sinueuses caractéristiques de l’Art nouveau.

 D’autres, tels que Jules Chéret et Henri de Toulouse-Lautrec ont partagé l’amour de la théâtralité et de la représentation féminine dans leurs affiches, même si leurs styles étaient plus épurés ou expressifs.

Sur l’art déco

Bien que l’Art déco ait émergé comme une réaction à l’ornementation foisonnante de l’Art nouveau, certaines de ses caractéristiques ont tout de même été influencées par l’œuvre de Mucha, notamment l’usage des motifs géométriques et la stylisation des figures féminines. Les lignes simplifiées et les motifs symétriques de l’Art déco conservent une parenté avec les compositions structurées et harmonieuses de Mucha.

Aujourd’hui

De nombreux illustrateurs sont inspirés par l’esthétique élégante et l’ornementation complexe de Mucha. Des artistes contemporains tels qu’Alex Ross ou Adam Hughes, sont devenus célèbres pour leurs représentations détaillées et dynamiques de super-héros et de figures féminines.

Certains aspects du manga et de l’illustration japonaise contemporaine montrent l’influence de Mucha, en particulier dans les représentations de personnages féminins entourés de motifs décoratifs complexes et de compositions élaborées. Hayao Miyazaki, considéré comme l’un des cinéastes les plus accomplis de l’histoire de l’animation de manga, tout comme Naoko Takeuchi (créatrice de Sailor Moon) incorporent parfois des éléments ornementaux rappelant ceux de Mucha.

Un héritage précieux

Au-delà des exemples cités, Alphonse Mucha a laissé une empreinte indélébile sur des générations d’artistes. Sa capacité à marier l’esthétique et la fonction, ainsi que sa vision ornementale et poétique, continuent de résonner dans nombre de domaines contemporains de l’art et du design.

Mucha nous fait du bien

Devant l’œuvre d’Alphonse Mucha , nous ressentons un mélange de fascination et de sérénité. L’harmonie et la richesse visuelle qu’elle dégage nous attirent et nous apaisent. Ses créations, marquées par le style Art nouveau, nous transportent dans un univers où la nature, la féminité et la beauté sont magnifiées. Il nous permet d’accéder à un monde d’une beauté et d’un raffinement fantastiques.

Mucha a toujours eu à cœur de créer un art accessible à tous. C’est réussi, il n’y a pas de doute. Le personnage est pourtant plus complexe qu’il n’y paraît. Au-delà du style, l’artiste était en quête du sens profond de l’existence comme en témoigne son engagement patriotique et politique, mais aussi son intérêt pour les mouvements mystiques et ésotériques, tels que la franc-maçonnerie.

Artiste singulier, précoce et prolifique, Mucha nous offre une pause artistique temporelle et salutaire. Contempler son œuvre nous procure une sensation de beauté captivante, sensuelle et spirituelle… Une plongée dans l’intemporel.

Biographie De Mucha

(Source : Catalogue officiel de l’exposition, Alphonse Mucha, Maître de l’Art nouveau, à l’Hôtel de Caumont-Centre d’Art Aix-en-Provence, du 17 novembre 2023 au 24 mars 2024, aux éditions Hazan).

La Jeunesse

1860
24 juillet : Alfons (Alphonse en Français) Maria Mucha naît à Ivančice, ville de Moravie du Sud, alors sous domination autrichienne.

Il est le fils d’Ondřeje Mucha, huissier de justice et d’Amalie (née Mala), gouvernante à Vienne.
Alphonse a deux demi-sœurs issues du précédent mariage de son père. Il est bientôt rejoint par deux sœurs plus jeunes : Anna et Angela.

1878
En septembre, sa candidature à l’Académie des Beaux-Arts de Prague est refusée. Le jeune artiste participe à des spectacles de théâtre amateur en tant qu’acteur-metteur en scène et décorateur, et publie des illustrations dans des revues satiriques locales.

1885
À l’automne, il commence ses études à l’Académie des Beaux-Arts de Munich.

1887
Alphonse s’installe à Paris pour étudier à l’Académie Julian puis à l’Académie Colarossi l’année suivante.

Les débuts

1889
Mucha commence à travailler comme illustrateur pour des éditeurs à Paris et à Prague.

1891
Au printemps, il fait la connaissance de Paul Gauguin avec qui il entretiendra une sincère amitié.

1894
Fin décembre, il conçoit sa première affiche pour Sarah Bernhardt (1844-1923), Gismonda.

1896
Il rejoint le Salon des Cent, groupe d’artistes défendu par La Plume, influente revue symboliste fondée par Léon Deschamps. Il signe un contrat d’exclusivité avec l’imprimeur parisien F. Champenois. Durant l’été, il emménage dans un atelier et un appartement plus spacieux au 6, rue du Val-de-Grâce.

Le succès

1897

Il rencontre le poète socialiste Henri Cazalis et participe au cercle théosophique dirigé par Albert de Rochas et Camille Flammarion.
En février et en mars a lieu sa première exposition personnelle à la galerie de la Bodinière, avec 107 de ses œuvres.
De mai à juillet, sa deuxième exposition personnelle se tient au Salon des Cent, avec 448 œuvres. La Plume lui consacre un numéro spécial.

1898
Le 25 janvier, il est initié dans la loge parisienne du Grand Orient de France.
Cette même année, il commence à collaborer avec Georges Fouquet et se met à la sculpture sous l’influence d’Auguste Seysses et d’Auguste Rodin.

1899

Il reçoit des commandes du gouvernement autrichien pour l’Exposition universelle de Paris de 1900.
Lors de son voyage de recherche dans les Balkans pour ce projet, naissent ses premières idées pour L’Épopée slave.

1901
Il est décoré de la Légion d’honneur pour sa contribution à l’Exposition universelle de Paris.
Il est élu membre de l’Académie tchèque des sciences et des arts.

Les voyages

1903
En octobre, il rencontre Marie (Maruška) Chytilová, une étudiante tchèque en beaux-arts qui deviendra sa femme.

1904
De mars à mai, il effectue son premier séjour aux États-Unis, où il peint des portraits de personnalités mondaines grâce à la baronne Adèle von Rothschild. Il rencontre Charles Richard Crane, son futur commanditaire du projet d’Épopée slave et devient membre fondateur de l’American Slav Society.

1909
Le 15 mars naît sa fille Jaroslava à New York.

Retour au pays

1910
Au Printemps, il retourne en Bohême pour travailler sur les fresques murales de la Maison municipale de Prague.

1911
Après avoir achevé le travail pour la Maison municipale, il s’installe avec sa famille au château de Zbiroh, en Bohême occidentale. Il commence à travailler sur les premières toiles de L’Épopée slave.

1913
D’avril à juin, il entreprend un long voyage de recherche en Pologne et en Russie pour L’Épopée slave.

1915
Le 12 mars naît, à Prague, son fils Jiří, futur père de John Mucha, l’actuel président de la Fondation Mucha.

1918
Le 28 octobre, L’État indépendant de Tchécoslovaquie est créé à la suite de la dissolution de l’Empire austro-hongrois. Mucha conçoit les premiers timbres-poste et billets de banque du nouvel État.

1928
En automne, Mucha et Crane font, officiellement, don du cycle complet de L’Épopée slave à la ville de Prague, à l’occasion du 10ème anniversaire de la fondation de la Tchécoslovaquie.

Les dernières années

1931-1932
Le peintre séjourne plusieurs fois à Nice dans le cadre de la convalescence de sa fille Jaroslava, tombée malade.

1936
La rétrospective de son œuvre à lieu au musée du Jeu de Paume à Paris et au Musée Morave des Arts décoratifs à Brno.

1939
Au mois de mars, l’Allemagne envahit la Tchécoslovaquie. Mucha est l’un des premiers Tchécoslovaques à être arrêté et interrogé par la Gestapo en raison de ses activités patriotiques et maçonniques. Il est libéré au bout de quelques jours mais sa santé se dégrade.

Alphonse Mucha meurt d’une pneumonie, à Prague, le 14 juillet.

La playlist : Alphonse Mucha et la belle époque

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Vidéos sur Mucha et l’Art nouveau

Exposition Mucha, Hôtel de Caumont, Aix

Jacques Lefèvre, Youtuber, visite à Aix en Provence, le dimanche 10 mars 2024, l’exposition Alphonse MUCHA à l’Hôtel de Caumont.

L’exposition est présentée en trois parties distinctes :

• MUCHA, l’affichiste qui mit en valeur les spectacles à Paris de la Belle Époque.
• MUCHA le décorateur de publicité
• le retour de MUCHA à Prague et son engagement pour la cause slave

L’art nouveau

Histoire de l’Art présente des petits films rapides et faciles de Jérôme Bessil, artiste peintre, pour comprendre et aimer l’histoire de l’art sans se prendre la tête !!! (c’est pour nous ça !)

Première partie

Deuxième partie

Le podcast

Au-delà des toiles

• Au-delà des toiles : Découvrez l’art avec un nouveau regard / Alphonse Mucha

Message personnel

Pour ma formidable et magnifique grand-mère maternelle, Thérèse dite Jeanne Martz, qui a grandi pendant la Belle époque et qui était fan de Sarah Bernhardt.

Le temps passe mais le souvenir reste vivace…

Sources

• Wikipédia : Art nouveau
• Site de la fondation Mucha
• Site du Musée Mucha (Ouvert au public le 13 février 1998 à Prague, le musée Alphonse Mucha est, pour l’instant, l’unique collection au monde consacrée à la vie et à l’œuvre de cette figure internationale de l’Art nouveau.)
• Connaissance des arts : Récit d’une vie : Alphonse Mucha, peintre surdoué
• Connaissance des arts : Mucha : l’Épopée slave, chef-d’œuvre du maître de l’Art nouveau, bientôt exposée au cœur de Prague
• En revenant de l’expo : L’art total et mystique d’Alphonse Mucha
• Boutiques de musées : Le Pater. Le Grand Œuvre d’Alphonse Mucha
• Catalogue officiel de l’exposition, Alphonse Mucha, Maître de l’Art nouveau, à l’Hôtel de Caumont-Centre d’Art Aix-en-Provence, du 17 novembre 2023 au 24 mars 2024, aux éditions Hazan
• Exposition Mucha au Musée de Caumont

La peinture sur le blog de Marie-Anne

• J’ai rencontré Salvatore Dali
• Zao Wou-Ki à l’Hôtel de Caumont
• Le baiser de Klimt
• Un petit prince dans le désert (illustrations/aquarelles)
• Van Gogh, Paysage avec maisons bleues

Questions fréquemment posées