Gainsbourg rentre à la maison sur un air de Jazz

Serge Gainsbourg, le musicien intemporel et universel, nous invite aujourd’hui dans sa maison de la rue de Verneuil. Au même moment, Jonathan Orland et Daniel Zimmermann nous convient dans son univers jazz. Et moi, je suis venue vous dire que Serge Gainsbourg habite le blog de Marie-Anne…

Serge Gainsbourg entouré de deux Jazzmen talentueux : Jonathan Orland au Saxophone et de Daniel Zimmermann au trombone.

La maison Gainsbourg

Il faut réserver longtemps à l’avance mais visiblement, ça en vaut le coup. Déjà devenu un des lieux parisiens à ne pas rater, la Maison Gainsbourg est désormais accessible au public. Alors, ouvrons la porte et entrons chez Serge Gainsbourg…

Un dernier petit trou

C’est à Paris, au 5 bis rue de Verneuil, le 2 mars 1991, que le cœur de Serge Gainsgourg s’est définitivement arrêté de battre. L’artiste était seul, dans son hôtel particulier du 7ème arrondissement.

Sa compagne, inquiète de ne pas réussir à le joindre, appelle les pompiers. Serge est bien chez lui. Bambou est là, dans la nuit, bientôt rejointe par Charlotte, lorsque les pompiers trouvent son corps nu, sans vie, gisant par terre, sur le sol de sa chambre.

Une 5ème crise cardiaque aura finalement eu raison du génial trublion avant-gardiste de la chanson Française du XXème siècle.

Y a d’quoi devenir dingue, De quoi prendre un flingue,
S’faire un trou, un petit trou, un dernier petit trou,
Un petit trou, un petit trou, un dernier petit trou,
Et on m’mettra dans un grand trou,
Et j’n’entendrai plus parler d’trou, plus jamais d’trou…
(Extrait des paroles de Le Poinçonneur des Lilas)

Je suis venu te dire que je m’en vais

Son décès est annoncé par l’AFP* à minuit trente-cinq. Sa disparition n’étonne pas vraiment. Il n’avait que 62 ans mais en paraissait beaucoup plus. Son départ est plus un choc, une émotion, pour les centaines de fans venus lui rendre une dernière visite.
Au petit matin, silencieux, un bouquet de fleur à la main, ils laissent un petit mot sur la façade blanche de la maison déjà pleine de graffitis.**

Rue de Verneuil, pas de scènes d’hystérie, pas de sanglots, pas de portraits brandis. Plutôt une résignation devant cette mort annoncée depuis longtemps par Gainsbourg lui-même, témoigne un journaliste de l’AFP.** Le 7 mars, après les nombreux hommages des médias, des célébrités et des anonymes, ses obsèques ont lieu, dans la sobriété, au cimetière Montparnasse. La maison Gainsbourg est désormais inhabitée…

Rendre l’âme ? D’accord, mais à qui ?

Serge Gainsbourg

*AFP : Agence France Presse
** La Croix

Comme à la maison

La demeure du chanteur, devenue une des adresses mythiques de la capitale, est donc restée fermée pendant plus de 30 ans. Et puis, après plusieurs années d’attente, voilà que le 20 septembre 2023, la Maison Gainsbourg ouvre ses portes au public. (Uniquement sur réservation)

Charlotte Gainsbourg, pudique et réservée, hésitait à partager les souvenirs intimes de son père. En conservant les lieux en l’état, en faisant face à toutes les difficultés juridiques et économiques, elle fait preuve, en ouvrant les portes de la maison de son enfance, d’une générosité touchante.

Non, ça n’a pas changé, je n’ai rien osé toucher.

Charlotte Gainsgourg dans l’émission Quotidien en 2017

Guidé par la voix délicate de Charlotte, casque vissé sur la tête, audioguide accroché autour du cou, chaque visiteur, parcourt, de pièce en pièce, pendant une quarantaine de minutes, les 130 m2 de l’hôtel particulier du 5 bis rue de Verneuil. L’endroit est resté intact. Cette visite immersive, particulièrement saisissante et émouvante, nous plonge dans une déco riche et insolite. L’univers mystérieux, intime, artistique et singulier du fantastique artiste qu’était Serge Gainsbourg se dévoile un peu plus à chaque pièce traversée, à chaque objet observé.

Au final, nous quittons ces lieux, où Jane, Charlotte, Kate, et plus tard Bambou et Lulu, ont également habité, avec l’étrange sensation d’avoir remonté le temps, d’avoir rencontré la famille Gainsbourg, d’avoir un peu touché du doigt la légende Gainsbourg.**

Un musée pour une légende de la musique

En face, au numéro 14, un musée retraçant la vie et la carrière du célèbre musicien permet de prolonger les découvertes. La visite se termine en ouvrant une ultime porte qui nous ramène au rez-de-chaussée, là où se trouve le fameux Gainsbarre, à la fois café-restaurant, bar à cocktails et piano-bar, inspiré des premières années de la carrière musicale de Serge Gainsbourg*.

Trinquer à Gainsbourg, c’est quand même la moindre des choses avant de partir !

(Source : *Sortir à Paris et **Paris.fr)

Gainsbourg et le jazz

Il se destinait à une carrière d’artiste peintre et c’est pourtant le jazz qui va convaincre Serge et l’amener à la musique.

Aujourd’hui, le monde du jazz reconnaissant et ému, célèbre avec brio le compositeur de La Javanaise.
Deux albums récents, exceptionnels de créativité et de beauté, composés par deux jeunes jazzmen de grand talent, viennent nous replonger dans l’incroyable richesse et dans la stupéfiante modernité de l’œuvre musicale de Gainsbourg…

Quand le jazz est là

Déjà grand admirateur de Boris Vian et de son jazz populaire et joyeux, Serge fait une trouvaille surprenante et déterminante en 1952. Alors qu’il range des vêtements dans son nouvel appartement, il découvre chez lui, au fond d’un placard, une porte donnant sur une salle de concert. C’est là que des groupes de jazz américains viennent enregistrer leurs disques. Serge, fasciné, observe et prend des notes.

Il décide alors, à 26 ans, de délaisser la peinture au profit de la musique. À 30 ans, il brûle toutes ses toiles et tourne le dos à la peinture.

Ainsi, en 1954, il devient crooner aux piano-bars des casinos de villes côtières (comme Le Touquet ou Deauville) et surtout dans des cabarets et caveaux parisiens. C’est dans ces clubs de jazz qu’il découvre son nouveau métier. Si plus tard, il passe d’un genre à l’autre, des yéyés au reggae, en passant par le rock et la pop, le jazz aura toujours une profonde influence sur sa musique.

Le touche-à-tout au caractère bien trempé a complètement chamboulé les codes de la chanson française. C’est désormais à son tour de voir son œuvre revisitée par la nouvelle génération du jazz français...*

(Source : Fnac, Wikipédia, Nostalgie et Radio France et *Jazz radio)

Jonathan Orland joue Gainsbourg au saxophone sur son nouvel album “Sait-on jamais”

Le saxophoniste Jonathan Orland a sorti, le 17 novembre 2023, son sixième album intitulé : Sait-on jamais. Il improvise sur 13 mélodies de Gainsbourg, en duo avec le pianiste Jean-Michel Pilc. Nous on sait… C’est étonnant, remarquable et impressionnant.

Retour vers la chanson française

Jonathan Orland voulait fêter, en musique, son retour au pays. Après quatre années passées au Canada, juste avant de rentrer en France, il s’est offert une aventure musicale audacieuse et bien sympathique. Cette escapade musicale d’une demi-journée, dans le Studio Pierre Marchand à Montréal, est le fruit d’une heureuse rencontre avec le pianiste Jean-Michel Pilc (que nous connaissons bien sur le blog).

Les mélodies de l’album Sait-on jamais renvoient à quasiment toutes les époques de la carrière de Serge, avec une prédominance pour les années 60 et 70. Inspirés, les deux compatriotes célèbrent, avec brio, le talent de Gainsbourg. Sans le plagier, ni le délaisser, ils se sont réapproprié sa musique en préservant sa force, sans jamais la maltraiter.

Quelque part au pays de Gainsbourg

Quelques accords bien sonnants de Jean-Michel Pilc au piano et nous voilà partis, avec Melody Nelson, pour une magnifique balade improvisée, d’une petite heure, au rythme du saxophone alto de Jonathan Orland.

Le parcours s’effectue sur des mélodies suffisamment singulières pour pouvoir se passer des paroles. Les notes nous racontent la rencontre époustouflante entre trois artistes. L’improvisation semble immédiatement naturelle, comme toujours avec les grandes pointures du jazz. Les compositions initiales sont réinterprétées de manière très libre, sans contrainte, mais toujours dans l’écoute attentive de l’autre.

Du jazz moderne de haut niveau

La volonté d’innover, l’envie d’inventer et le plaisir de créer nous éloignent souvent des versions originales. La première écoute de Sait-on jamais peut être déconcertante pour ceux qui n’ont pas l’habitude de visiter régulièrement le jazz moderne de qualité, le jazz actuel de haut niveau. Le risque est de se perdre…

Persistez les amis ! Éteignez votre GPS. Focalisez votre attention sur la qualité du dialogue musical, sur la performance technique et artistique des protagonistes.

Au piano, Jean-Michel Pilc est exceptionnel. Improvisateur de grand talent, captivant, il aime prendre les chemins de traverse. Il gagne toujours du terrain. Avec justesse, il choisi la bonne place, utilise le bon volume et le bon tempo. Il nous guide calmement mais sûrement vers la bonne adresse. Mais ça, nous le savions déjà. (Jean-Michel Pilc, un pianiste au jazz captivant.)

De l’art mineur à l’art majeur

Jonathan Orland, accompagné de son saxophone alto, nous transporte, en montée, dans les aigus, ou en descente, dans les graves, au bord de l’escarpement, à la limite du vertige.
Je lui ai même demandé s’il utilisait plusieurs sax (ténor et soprano) ! Et non, sur Sait-on jamais, ce n’est que de l’alto. Et bien, il assure dans les graves : c’est impressionnant… Il assure grave !

Sur de nombreux passages, il bouscule affectueusement son instrument à la limite de ses capacités sonores, sans violence mais avec une énergie et une maîtrise technique de folie. Son jeu en est presque déroutant. S’il s’éloigne de la mélodie, il respecte toujours l’empreinte indélébile du compositeur. Jonathan reste, tout au long de Sait-on jamais, un défricheur, un avant-gardiste. Ça ne vous rappelle pas quelqu’un ? 🙂

Depuis que je l’ai rencontrée adolescent, la musique de Serge Gainsbourg m’interpelle par son audace, son côté rebelle et provocant, mais aussi sa poésie et son côté mystérieux. Par-delà les styles musicaux, elle touche à des émotions complexes et souvent contradictoires, elle passe du sophistiqué au trivial mêlant classicisme et avant-gardisme, profondeur et légèreté. C’est une musique riche, palpitante.

Jonathan Orland

Le caractère initial, l’esprit aventureux, novateur et audacieux, le côté mystérieux et déroutant des musiques originales est bien présent. L’âme du compositeur rôde dans les interprétations en binôme de Jonathan Orland et Jean-Michel Pilc. Vous entendez le trio ? Écoutez bien. Relâchez-vous. Arrêtez tout. Laissez-vous toucher par le jeu incroyable des instrumentistes et surtout… ne cherchez plus Gainsbourg : il est là !

Gainsbourg en ligne de mire

Le son boisé, sec et fluide, parfois feutré, de Jonathan Orland, associé à la résonance du piano de Jean-Michel Pilc, nous offre 13 improvisations magnifiques sur des thèmes variés et vallonnés du génial Gainsbourg. Parfois proches, parfois éloignés, les univers du jazz contemporain et de l’homme à tête de chou se rejoignent parfaitement sur l’album. En se perdant dans l’univers de Gainsbourg, les personnalités des deux musiciens ressortent avec éclat.*
Plus j’écoute, plus je découvre des paysages, plus j’entends de nouvelles sonorités, plus j’aime…

*(Paris Jazz club)

Jonathan Orland sur le net

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Daniel Zimmermann met son trombone au service de la musique de Gainsbourg sur l’album “L’homme à tête de chou in Uruguay”

À 16 ans, j’ai découvert le Gainsbourg jazz que l’on trouve dans ses cinq premiers albums et en partie dans le sixième, Gainsbourg Percussions (1964). Là, autant que la musique, c’est le personnage qui m’a fait craquer. Son humour, son dandysme faillible si j’ose dire, cette espèce d’élégance, mais avec une telle fragilité, visible, à fleur de peau… Je trouve touchant le mélange de tout cela.

Daniel Zimmermann sur France info Culture

En novembre 2022, Daniel Zimmermann, l’homme au trombone, rend un superbe hommage à Serge Gainsbourg, l’homme à tête de chou.

Un tromboniste de premier plan

Fin connaisseur de la chanson française, Daniel Zimmermann a collaboré avec de nombreux artistes dont Claude Nougaro, Jacques Higelin, Bernard Lavilliers, Charles Aznavour ou encore Michel Legrand. Il est le premier tromboniste nommé aux Victoires du Jazz en 2014 suite à la parution de l’album Bone Machine.

Très demandé dans le milieu du jazz, il est aussi l’un des membres historiques du Sacre du tympan aux côtés de Fred Pallem. Fort de son parcours professionnel et de son expérience, il a signé, fin 2022, chez Label Bleu, l’album L’homme à tête de chou in Uruguay, contraction de deux titres de chansons.

Un Quatuor rodé

Le groupe, c’est celui de l’album Montagnes russes de 2016, un album avec lequel j’ai énormément tourné. On s’entend extrêmement bien. Il y a une complémentarité absolument parfaite. (…) On est super rodés, et cet acquis d’une centaine de concerts nous a permis d’enregistrer ce disque.

Daniel Zimmermann sur France info Culture

Erik Truffaz en guest star

À la tête de son quatuor, formé avec Julien Charlet à la batterie, Jérôme Regard à la basse et Pierre Durand à la guitare, Daniel Zimmermann dévoile neuf magnifiques variations composées à partir de titres plus ou moins connus de Serge Gainsbourg. Il s’offre même le luxe d’inviter, sur trois titres, l’excellent trompettiste Erik Truffaz. Ce dernier amène son grain de fantaisie et sa patte novatrice à Bonnie and Clyde, la ballade de Melody Nelson et La noyée.

Inspiration et création sous influence

On ne pouvait rêver mieux que le fantastique quartette de ce tromboniste virtuose pour que les chansons cultes du grand Serge soient réinventées avec autant d’intelligence, d’amour et d’émotion.

Frédéric Goaty, rédacteur en chef de Jazz Magazine – Choc Jazz Magazine

Les neuf morceaux originaux, datant à peu près des quinze premières années de la carrière de Gainsbourg*, sont parfaitement respectés. Les improvisations célèbrent l’atmosphère fantasque souvent sulfureuse, mais toujours poétique et libertaire de la musique de Gainsbourg. À l’écoute, nous ressentons l’admiration et la proximité artistique de Daniel Zimmermann pour le créateur de Black Trombone.

Émotion, créativité et sincérité

Son plaisir et son implication dans cet exercice de relecture et de création sont manifestes. “J’ai tout fait pour me démarquer de Gainsbourg, en le respectant” explique Daniel sur France Info Culture. L’objectif est plus que réussi. J’ai le sentiment que, où qu’il soit, Gainsbourg écoute en boucle cet album. La sincérité que dégage L’homme à tête de chou in Uruguay est très touchante.

J’ai plus recomposé qu’arrangé.

Daniel Zimmermann sur France info Culture

L’hommage de Daniel Zimmermann à Serge Gainsbourg, lui-même fan de jazz, est inspirant et convaincant. L’émotion est au rendez-vous. J’étais déjà fan de Serge Gainsbourg, maintenant je suis aussi fan de Daniel Zimmermann. Je suis content car je ne savais pas du tout si ça allait marcher*, se réjouit le tromboniste. Nous aussi on est contents ! Un très très bel album…

(Source Hop blog et *France Info Culture)

Le podcast de France Musique : Daniel Zimmermann, le trombone à tête de chou

Émission Open Jazz du 17 novembre 2022

Serge Gainsbourg, une vie d’artiste

Une figure iconique de notre patrimoine culturel

Peintre, poète, interprète, acteur, réalisateur, cinéaste mais surtout compositeur et parolier de génie, Serge Gainsbourg a écrit des centaines de chansons. Un nombre considérable de ses créations sont devenues des standards incontournables de la chanson française. Plus de 30 ans après sa disparition, on ne compte plus le nombre de reprises de ses titres, partout dans le monde.

Iconique : Se dit d’une personne qui incarne un courant, une mode, une époque.

Pianiste de formation, chanteur à la voix grave presque rauque*, au timbre et au phrasé immédiatement reconnaissable, Gainsbourg a interprété ses textes, en solo ou en duo, sans vraiment les chanter ni tout à fait les parler. Avant-gardiste, remarquable mélodiste, fabuleux parolier, troubadour ou agitateur, élégant ou débraillé, charismatique ou cynique, il a marqué de son empreinte musicale et émotionnelle le 20ème siècle.

*Rauque : Rude et âpre, qui produit des sons voilés.

Le compositeur séducteur

Pendant 35 ans, il a composé, entre autres, pour France Gall, Juliette Gréco, Isabelle Adjani, Vanessa Paradis, Françoise Hardy, Catherine Deneuve et bien sûr pour Charlotte. C’est en créant de véritables bijoux musicaux pour des femmes qu’il s’est fait connaître et reconnaître dans les années 60. Et c’est encore pour deux femmes, Vanessa Paradis et Jane Birkin, qu’il écrira ses deux derniers albums, Variations sur le même t’aime, en 1990 et Amours des feintes, sorti en septembre de cette même année.

Jane, Brigitte, Catherine, Vanessa, Bambou et les autres…

Grand séducteur, il a épousé Elisabeth Levitsky en 1951 et Françoise Pancrazzi en 1964 (dont il aura 2 enfants : Natacha et Paul). Il a séduit Brigitte Bardot, charmé Jane Birkin, la maman de sa fille Charlotte, et il a conquis Caroline von Paulus, plus connue sous le nom de Bambou. Avec cette dernière il a eu un fils : Lucien dit “Lulu”.

Jeux d’enfants, extrait de l’album T’es qui là ?, paroles de Lilou, musique de Lulu Gainsbourg, réalisation de Pierre Folliot et Thomas pour Braut Production : Mood Films Production, danseur et Chorégraphe : Julien Meyzindi.

Charmant, pudique, sensible et cultivé

Pourtant, le sentiment d’être laid et la peur d’être rejeté à cause de son physique “ingrat”, n’ont jamais quitté l’artiste. Celui qui s’est lui-même surnommé L’homme à tête de chou* a rencontré, fréquenté, aimé, épousé, travaillé ou cohabité avec certaines des plus belles femmes de son époque. Comme quoi, entre charme et beauté…

*L’Homme à tête de chou est le 4ème album de Serge Gainsbourg. Il sort en 1976. Malgré un succès commercial initialement faible, il sera certifié disque d’or sept ans plus tard.

Les controverses

Serge Gainsbourg est reconnu, durant les années 60, comme un auteur, compositeur et interprète de grand talent. La décennie 70 sera, pour lui, celle de la consécration. Quatre albums majeurs voient le jour durant cette période : Histoire de Melody Nelson, Vu de l’extérieur, L’homme à tête de chou et Rock around the bunker.*

*Source : Nostalgie

Adulé et controversé

Régulièrement critiqué à propos de sa vie sentimentale, aussi riche que tumultueuse, l’artiste est décrié par certains, choqués par les paroles ambigües de ses chansons.* Elles sont qualifiées, par ses détracteurs, de troublantes et gênantes, extrêmement sensuelles et érotiques voire même subversives** et sulfureuses***. Gainsbourg dérange.

*Source : Vogue
**Subversif : Qui renverse ou menace l’ordre établi, les valeurs reçues.
***Sulfureux : Qui évoque le démon, l’enfer.

Cynique

Désapprouvé par certains médias pour son attitude de dandy dépensier et désabusé, Gainsbourg, plutôt habitué et amusé par la controverse, se sent pourtant dès le début de sa carrière, blessé et incompris, à l’instar de Baudelaire.

J’ai retourné ma veste le jour où je me suis aperçu qu’elle était doublée de vison.

Serge Gainsbourg

Cynique : Qui exprime sans ménagement des sentiments, des opinions contraires à la morale reçue.

Allons enfants…

La polémique qui entoure la sortie de sa version reggae de notre hymne national, en 1979, ulcère le musicien.
Le 13 décembre 1981, il riposte en achetant aux enchères, à Versailles, le manuscrit original de La Marseillaise.
À Strasbourg, il chante l’hymne national a cappella, le poing tendu, devant des parachutistes venus protester et contraints de se mettre au garde-à-vous.

J’ai mis les paras au pas !

Serge Gainsbourg, extrait de l’émission Droit de réponse de Michel Polac

Les soupçons sur son manque de patriotisme sont définitivement levés mais Serge reste profondément meurtri. A cela vient s’ajouter, en 1980, le chagrin de sa séparation d’avec Jane Birkin.

Sombre et tourmenté, souvent caustique, ironique et sarcastique, doté d’une certaine insolence et d’un cynisme assumé, le musicien ne va pas tarder à répondre. Gainsbarre va prendre le dessus. Gainsbourg va partir à la dérive…

Eh ouais, c’est moi Gainsbarre !

Quand Gainsbarre se bourre, Gainsbourg se barre

Serge Gainsbourg

Ecce Homo, extrait de l’album Mauvaises Nouvelles des étoiles

Et voilà qu’entre en scène le Gainsbourg des années 80. Plus connu sous le nom de Gainsbarre, on trouve pour la première fois sa trace en 1981, dans l’album Mauvaises Nouvelles des étoiles.* Pourtant, nous aurions pu penser que le musicien, déjà victime d’une sérieuse première alerte cardiaque en 1973, allait se calmer. Mais cela aurait était bien mal le connaître !

Quand Gainsbourg boit à sa santé !

Séducteur, épicurien, à l’image un peu snob, quelque peu hautaine voir méprisante, le compositeur à la personnalité complexe est au sommet de sa notoriété. Il ne compte absolument pas se restreindre. Ce ne sont pas ses problèmes de cœur et de cœurs, ni la dégradation de son foie et autres graves soucis de santé qui vont l’arrêter. En dépit de sa santé chancelante et de ses déboires sentimentaux, celui qui se qualifie d’insoumis continue de brûler la chandelle par les deux bouts*.

*Brûler la chandelle par les deux bouts : gaspiller ; dépenser de toutes les façons possibles, vivre sa vie de manière très intense, ne pas se préoccuper des risques, se dépenser à fond, se fatiguer excessivement (Expressio)

Il y a bien son amour (paternel !) pour Charlotte, sa complicité toujours préservée avec Jane, sa rencontre avec Bambou, la naissance de son fils Lulu et sa passion, toujours intacte pour l’art qui le rattachent à la vie, mais cela ne suffit pas. Sa santé se dégrade, il subit plusieurs opérations fatigantes et fait plusieurs crises cardiaques.** Sa dépression et son alcoolisme progressent.

Sources *Libération, **Elle

Pastis, gitanes et lunettes noires

La timidité c’est transformée en autodérision cynique et destructive. L’élégance a fait place à la débauche et à la vulgarité. C’est le temps des boîtes de nuit, des beuveries, du noctambulisme, de la décrépitude physique.*

Les débordements, les insultes, les provocations et polémiques stériles, les comportements déplacés et autres obscénités extrêmement médiocres s’enchaînent sur les plateaux TV. L’audimat monte, les ventes de billets de concerts et de CD augmentent, le téléspectateur moyen se marre, les proches et les admirateurs de Gainsbourg, eux, ne rient pas du tout…

J’avais beaucoup aimé Gainsbourg, mais j’avais peur de Gainsbarre

Jane Birkin

*Source Wikipédia

Finalement, Sous le soleil exactement

Et puis, usé à l’extrême, fatigué et déprimé comme jamais, Serge souhaite se reposer. Il part se ressourcer dans l’Yonne, à Saint-Père-sous-Vézelay.

Les derniers jours en Bourgogne

Logé dans un charmant Moulin, rattaché à un gîte de luxe, l’Espérance (c’est de circonstance !), il bénéficie d’une magnifique vue et apprécie particulièrement la table du chef Marc Meneau.

Il diminue significativement sa consommation d’alcool et se remet à la composition.

Il aime se promener jusqu’à la basilique de Vézelay et discuter avec les habitants. Son fils, Lulu, sa fille, Charlotte, viennent régulièrement lui rendre visite. « Ce ne sont que des bons souvenirs avec Serge, » raconte Françoise, une habitante du village, sur France bleue.

Le soir, il avait sa place au bar, toujours la même. Après le dîner, il se mettait au piano, discutait avec les clients. Il était le copain de toutes les brigades, celle des cuisines de Meneau comme celle de la gendarmerie de Vézelay… (Paris Match)

Accessible, spirituel, amical et cultivé, sa générosité, sa gentillesse, sa simplicité et son humour font l’unanimité à Saint-Père-sous-Vézelay.

Gainsbarre est mort, vive Gainsbourg !

Requinqué, il rentre à Paris, un nouvel album aux accents de blues dans ses bagages. D’ailleurs, il prévoit de partir dans quelques jours à la Nouvelle-Orléans pour l’enregistrer. Il y aura bien du blues pour Gainsbourg mais pas celui que nous espérions entendre…

Attachant ou horripilant, il ne laissait personne indifférent. Compositeur de génie ou professionnel du plagiat, aujourd’hui encore, tout le monde connaît et fredonne, avec plaisir, ses plus grands succès. Avant-gardiste ou fumiste, il est parti dans la nuit, tout seul, la tête pleine de projets, pleine de musique. Il se trouvait laid mais il nous laisse tant de beauté… Merci Monsieur Gainsbourg.

La playlist : Gainsbourg sur le blog de Marie-Anne

Sur Spotify

Sur Deezer

La Discographie de Gainsbourg

(Source Wikipédia)

La carrière discographique de Serge Gainsbourg s’est étalée sur 33 années.
Elle comprend 17 albums studios, 4 albums live et plus d’une cinquantaine de 45 tours ou CD simples.
Quasiment tous sont sortis sous le label Philips.
Au cours de sa carrière, il a obtenu 12 disques d’or, 5 doubles disques d’or et 6 disques de platine.

De son vivant, il a vendu plus de 6 millions de disques.

• 1958 : Du chant à la une !
• 1959 : Serge Gainsbourg N° 2
• 1961 : L’Étonnant Serge Gainsbourg
• 1962 : Serge Gainsbourg N° 4
• 1963 : Gainsbourg Confidentiel
• 1964 : Gainsbourg Percussions
• 1968 : Bonnie and Clyde
• 1968 : Initials B.B.
• 1969 : Jane Birkin – Serge Gainsbourg
• 1971 : Histoire de Melody Nelson
• 1973 : Vu de l’extérieur
• 1975 : Rock Around the Bunker
• 1976 : L’Homme à tête de chou
• 1979 : Aux armes et cætera
• 1981 : Mauvaises nouvelles des étoiles
• 1984 : Love on the Beat
• 1987 : You’re Under Arrest

Les sorties posthumes

• 2001 : I love Serge
• 2003 : Aux armes et cætera – Dub Style
• 2003 : Mauvaises Nouvelles des étoiles – Dub Style
• 2006 : Gainsbourg… et cætera – Enregistrement public au Théâtre Le Palace
• 2009 : 1963 Théâtre des Capucines
• 2015 : Gainsbourg Live
• Et des dizaines de compilations…

Sources

• Pure people : Archives – Portrait de Serge Gainsbourg.
• Sortir à Paris : Maison Gainsbourg à Paris Ouverture imminente des réservations pour 2024
• Marie Claire : Le jour où Serge Gainsbourg meurt d’une crise cardiaque (auteur : Pauline Weiss)
• Site : Maison Gainsbourg
• Arts in the city : Une visite privée de la Maison Gainsbourg
• Vogue : Serge Gainsbourg et les femmes de sa vie
• Paris.fr : Maison Gainsbourg : l’attente en vaut-elle la peine ?
• Nostalgie : Biographie de Serge Gainsbourg
• Nostalgie : Qui était Gainsbarre, l’alter ego de Serge Gainsbourg ?
• Fnac : Serge Gainsbourg en réseau : ses influences, ses proches et ses muses
• Wikipédia : Serge Gainsbourg
• Jazz radio : Les plus belles reprises de la chanson culte « La Javanaise » (vidéos)
• Elle : Serge Gainsbourg
• La Croix : 2 mars 1991, Gainsbourg se barre
• France info Culture : Daniel Zimmermann, tromboniste de jazz, revisite Serge Gainsbourg dans un album instrumental
• Radio France : De Ginsburg à Gainsbourg
• Tu paris combien : Chez Gainsbourg 5 bis rue de Verneuil
• Libération : Le manipulateur (par Catherine Mallaval, Raphaël Garrigoset Isabelle Roberts)
• Vanity Fair : Rétro : Les scandales les plus mémorables de Serge Gainsbourg (Par Chloé Friedmann)
• France bleue : Serge Gainsbourg a vécu ses derniers jours dans l’Yonne
• Paris Match : Dans les archives de Match – Gainsbourg, ses derniers jours de bonheur
• Lesdnj : Sait on jamais Jonathan Orland joue Serge Gainsbourg avec Jean Michel Pilc
• Jazz radio : Jonathan Orland reprend Serge Gainsbourg dans « Sait-on Jamais »
• Froggy’s delight : Jonathan Orland
• Paris Jazz club : Jean-Michel Pilc & Jonathan Orland. Nouvel Album « Sait-on jamais »

Questions fréquemment posées